静寂のオーディトリアム。ネックに頬を近づけて弦を小さく弾く。演奏家は目を閉じて何かを確かめている。調弦というより、眠る子どもの様子を窺う父のようだ。やがて目覚めた子どもの無尽蔵のエネルギーをぐっと抑え込み、ドビュッシーのソナタが暗譜で奏でられる。これがガブリエル・リプキンのリサイタルの幕開けだった。小鳥の吐息さえ表現できる繊細な高音域と、波音のように表情豊かな低音。聴衆は否応なしに、彼と彼が抱える300歳の子ども（楽器はAntonio Garani、1702年ボローニャ）がつくる、エコーの庭園に心を解き放つことになる。
ガブリエル・リプキンは“恐るべき才能”と日本に紹介され、海外の評価は高いが、日本でその才能を知る手がかりは「MINIATURES & FOLKLORE」と「バッハ無伴奏チェロ組曲」の2組のCDだけだった。もちろん、このCDだけでも彼が特別であることは分かる。その未知の才能が、ついに今年初来日し、金沢と東京でリサイタルを行った。リプキンは現在29歳。だが演奏歴はその人生の半分以上を占める。
「幼少の頃、ピアノ教室に通う姉を見て、自分もバイオリンを習いたいと望んだけれど、経済的な理由で難しかった。私が姉の代わりにレッスンに通い始めたのは6歳の時、当時の私はピアノを前にすると、嬉しさのあまりすべてを忘れ2時間半以上ひたすら弾き続ける子どもでした。ある時、自分がその集中を切らして、何かに非常に反応しているのを先生が不思議がり、それが隣から漏れるチェロの音であることに気づき、手を引いてチェロ演奏家の部屋へ連れていってくれたのです。隣室では大男が“大きなバイオリン”を弾いていた。それが私とチェロの最初の出合いでした」
彼は15歳でスービン・メータのイスラエル・フィルでチェロ弓を手にし、その後ミュンヘン・フィル、ボルチモア・シンフォニーや、ジュゼッペ・シノーポリ、フィリップ・アントルモンらの巨匠に招かれ世界を巡る。聴衆は彼の演奏に惜しみない拍手を贈った。「しかし私は“他者”によって自分が規定されてしまう危機感を覚えた。音楽と自分だけの時間を過ごす時間が必要でした」。21世紀を目前にしてリプキンは表舞台から姿を消し、約5年間のサバティカルに入る。山中、音楽と自分だけの孤独な時間は、やがて前述の2組のCDという豊かな果実を実らせた。
「音楽家は依って立つ国籍や文化にこだわってはいけない。それが自分にリミットをつくってしまう。私は何者にも属さない」
「MINIATURES & FOLKLORE」に底流するトレランスな空気は、ロシア移民の子として育ったイスラエルの移民街の記憶だ。当時イスラエルには世界各国から移民が押し寄せた。それぞれの“音楽”を携えて。「音楽には形も色もない。力と感情のエコーだけ」。その純粋さはさまざまな垣根を乗り越え、子どもに老人も伝わるはず。「それが音楽」と、自由な演奏家は控えめに笑った。歴代のチェロ協奏曲の名曲をCD化する10年プロジェクトもスタートする。（「セブンシーズ」2007年8月号）
http://blog.so-net.ne.jp/hashiba-in-stuttgart/2007-06-03
http://blog.so-net.ne.jp/hashiba-in-stuttgart/2007-01-14
Complete Suites for Cello Solo ( Single Voice Polyphony I ) (Hybr)
http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=1400236&GOODS_SORT_CD=102
http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=1359334&GOODS_SORT_CD=102